(苦读书 www.kudushu.org) 《武林外传》播出结束后，顺利获得了百亿点击量。
热搜的成绩也不错，但算不上绝佳。
毕竟是情景喜剧，观众虽然多，弹幕里也全都是哈哈哈，但可供讨论的爆点不算多。
就像小品一样，顶多出现几个金句能上热搜，否则谁会认真讨论小品的剧情？
所以，81集的《武林外传》，只看热搜数量，竟然比不过12集的《沉默的真相》。
而后者，橙子视频只花了不到2亿而已。
所以企鹅算了半天，总感觉自己还是亏了。
在内部总结中，他们指出，《武林外传》是一部优秀的电视剧，但配不上破纪录的售价。
因此，拍板给出合同，抢苏哲回来的平台高层，还受了些质问。
包括外界，也认为苏哲很成功，拍出一部高评分的电视剧，还卖出了20亿，但企鹅亏了。
但很快，《武林外传》却走出了颠覆业内三观的播放曲线。
全集播完后，《武林外传》的新增播放量竟然保持了极其平稳的曲线，缓缓下降后，却又神奇地稳住了。
一般来说，这只会发生在小成本、无宣发的电视剧上。
这类电视剧，在播出的时候，很多观众都不知道，却靠高口碑逆袭，随着观众口口相传、网络推荐，一直有新观众。
甚至在播出结束后，被影视区集体推荐，又掀起一轮观看热潮，才会出现这种播放曲线。
而正常的高宣发电视剧，播出时就几乎将目标观众一网打尽了。
别看播出时热度爆炸，但一旦完结，观众们看完了，营销费也结账了，播放和热度就会迅速下降。
而《武林外传》就是典型的高宣发电视剧，这部剧可以说在宣传上做到了极致。
苏哲+企鹅+破纪录的20亿+苏氏武侠，哪一个不是热点？
按理说，在电视剧播出完成，除了前几集都变成了会员收费模式后，这部剧的播出量就会迅速衰落。
但一个月后，《武林外传》的总播放量超过了150亿。
而且看样子，超过200亿也不是难事。
业内震惊了。
企鹅也震惊了，连忙调查用户观影，发现很多用户看完一遍后，习惯没事儿就点开一集观看。
其中午餐和晚餐时间是播放高峰期。
甚至有极少数用户，已经在短时间内四刷了。
这种观众黏性，让企鹅十分费解，但弹幕其实说得清清楚楚：
【下饭神剧！没有《武林外传》我都吃不下米饭。】
【四刷报到。】
【专门为了《武林外传》，买了一年企鹅VIP。】
【这部剧我能看十年！每年都看几遍！】
甚至一些网络直播间，没有主播，就是在轮播《武林外传》而已，竟然每个直播间都有几万人观看。
对此，企鹅视频的员工、高层们完全无法理解，拍板签订合同的高层立即扬眉吐气：
“我们一定要对齐颗粒度，打通认知，只有充分信任苏哲，才能赋能电视剧业务……”
简而言之：
苏爸爸的大腿这么粗，抱紧就得了！
然后苏哲就接到了各個平台的橄榄枝。
其中油库差点悔死——
这都是我的剧啊！
企鹅：这玩意，谁买算是谁的。
而他们最大的疑问是：
“苏总，你提前就预料到《武林外传》的成绩了？”
苏哲微笑，只回答道：
“我一直追求双赢。”
平台们明白了：
苏哲既然敢卖20亿，就说明他有充分的自信，不会坑到合作伙伴，否则叫什么双赢？
与此同时，双赢也意味着苏哲自己同样不能吃亏。
《武林外传》这么强，前世就号称三大下饭神剧之一。
但其实，前世剧组并没有赚到多少钱。
卖剧的价格不高，没开发出IP价值，甚至都没有继续拍摄续集。
可以说，完全是将黄金卖成了白菜价。
苏哲要是这么干，现在看着企鹅吃肉自己连汤都喝不到，肯定得气死。
所以他才保密剧本，堵上自己的信誉，终于做到了双赢。
不仅如此，以后开发大电影，卖授权，以及家乡那座武侠城的旅游价值，甚至找人写剧本拍摄续集，或者开发其他角色的衍生剧。
这是下金蛋的母鸡啊！
唯一让苏哲无奈的是，由于前世这些都没做，唯一的大电影还挺烂的，导致苏哲根本没法抄。
苏哲想想，干脆交给龙傲天去做吧，自己把关就好了。
总不能光让他这个老板养着员工吧？全公司全靠他的才华活着，那不成杰威尔了？
不过这些都需要时间，想要开发IP，就必须保护好口碑，否则贸然推出口碑稀烂的续集，只会破坏大家的情怀。
那还不如将最美好的样子留在粉丝的记忆里。
龙傲天做的第一件事，是卖出了电视台播放权，还是卖给了央八。
于是，电视上也开始播出《武林外传》。
它都在网上播出一个月了，资源满大街都是，收视率竟然很高。
有人戏称，《武林外传》就是遥控器减速带，根本没想看，调台时经过了，看到了任意一集的任意一个片段，就忍不住看完。
就是这种神奇的魔力。
而在《武林外传》反复热播的时候，苏哲终于磨磨蹭蹭地拍摄完《有风》。
毫无疑问的，受到了平台的争抢——
现代剧？没关系！
扶贫剧？也没关系！
只要有苏哲就行！
何况还有安灵儿，这是二人第二次搭档了，上一部还是令人又喜欢又不爽的《神雕侠侣》。
苏哲都忍不住提醒平台们，这只是一部很小清新的电视剧而已，可能没那么高的热度。
他确实很想维持自己双赢的商业口碑。
但平台们比他的信心更足，反过来劝他：
“苏总，您放心，你就算在剧里打坐半小时，大家照样愿意看！”
苏哲：……
《有风》肯定要明年再播了，苏哲今年的工作也基本完成。
他闲了几天，便开始参加颁奖季。
今年的金麟没有给他最佳歌手，没办法，他承诺的黑暗风专辑一鸽再鸽，粤语专辑虽然优秀，但总感觉差点意思。
倒是《海底》，靠社会影响力拿到了最佳作词和最佳单曲。
这估计是看在苏哲的面子上了，反正前世不可能获得这种奖。
但除了金麟，剩下就是苏哲狂暴收割的节奏。
金凤奖上，《沉默的真相》拿到了最佳电视剧，还为苏哲斩获了最佳编剧，以及他的第一座视帝！
这时候，就体现出现实题材的优势了。
《武林外传》的评分更高，影响力更大，但颗粒无收，连提名都没有。
偏偏所有人都觉得很正常。
其实米国电视剧界的最高奖项艾美奖，会将喜剧和剧情类电视剧分开，分别颁发最佳（不太专业的金球奖也会分开颁发）。
喜剧真的很重要，创作难度很高，也需要奖项的认可，而国内优秀的喜剧其实比剧情类电视剧更加稀少。
从这方面看，评论界欠《武林外传》一座奖杯，业内也应该对它更尊重一些。
面对这种对喜剧的歧视，苏哲都无话可说，省得别人觉得他贪婪：
你都靠《沉默的真相》大满贯了，还想要什么？
而在金龙奖上，《无间道》为他夺得了影帝，《少年的你》为他拿到了最佳男配，还为巩曼拿到了梦寐以求的影后桂冠。
当然，最佳编剧依旧是他的囊中之物。
可惜，喜剧类的《唐人街探案》也差一点颗粒无收，仅仅拿到了最佳剪辑、最佳动作设计等技术类奖项。
这还多亏了金龙奖的奖项比较多，工种分类比较细，一些技术奖可以安慰一下商业片。
否则《唐探》依旧难逃颗粒无收的境遇。
对此，苏哲倒真没什么可说的。
全世界都这样，商业片赚钱，文艺片赚奖，各取所需。
虽然对于华夏来说，故弄玄虚的文艺片太多了，反倒更应该发展电影工业，不断推广商业片，这才能体现我们和米帝全面争锋的气魄。
但让文艺片彻底失去生存土壤，也不见得是一件好事。
不过苏哲这两部电影，也告诉观众和业内，文艺片不一定代表不好看，票房高同样能够获奖。
别拿文艺当做不好看的遮羞布！
至于其他的奖项，什么微博之夜之类的，苏哲全当做大趴体，照常参加，捧回一堆奖，却懒得放进荣誉室里。
别说他了，粉丝们都不在乎，全都飘了：
【金龙影帝！金凤视帝！包揽双帝，他是国内第三位做到的演员！】
【别忘了，还有金龙男配，金凤男配（霍去病），四奖在手，他是历史唯一！】
【虽然不起眼，但你们是不是忘记了幼龙凤雏？（金龙金凤的最佳新人）】
【卧槽，这可真是历史唯一全满贯了。】
苏哲在金麟上的制霸更夸张，但那是众所周知的事情。
原本大家都知道，他是顶级的音乐宗师，以及顶级的文学（编剧）大家。
但在演员这一身份上，通常来说，他受到的客观评价是——在年轻一代中十分优秀，整体合格不出戏。
但现在，他竟然作为演员，四个角色四个奖，几乎没有丝毫争议，完成了国内奖项全满贯，堪称历史第一人。
这让#苏哲演技全满贯#成为连续几天的热搜。
所有人都感到惊叹，开始更新认知：
【原来不知不觉间，苏哲已经成为了最优秀的演员。】
苏哲翻红（穿越）前，参与过试镜，比如新三国的赵云。
原身的演技不像唱跳一般被抹黑，是真的很一般。
这些“黑历史”网上都有，让网友们好一顿嘲笑，但现在却更让他们敬佩：
【比起音乐的天纵之才，他的演技靠努力一步步成长，更让我敬佩。】
【他的演技靠拼命啊！为了饰演霍去病，全程马术戏、战争戏不用替身，浑身伤痛。】
【为了饰演陈永仁，蓄须，自毁形象，一脸沧桑。】
【为了饰演江阳，消瘦，佝偻，熬夜！】
【为了饰演小北，剃平头！】
苏哲看到这些评论，都感觉脸红：
作为一名大老爷们，蓄须、理发、熬夜、骑马，这算什么牺牲？
又不是像《摔跤吧爸爸》那般吃成大胖子，再减下来。
但粉丝们很感动，路人也很感动：
圈内年轻演员里，能做到这一步的已经很少见了。
只能说，全靠同行衬托啊！
其实比起大众的狂热，业内不认为他真的是国内演技第一人（也确实不是）。
但也不得不承认，他的演技上限极高，爆发力极强。
但仔细分析，他能用四个角色拿奖，最重要的，其实还是他的创作能力。
在圈内，好剧本很难得，好剧本里有一个能够发挥演技的好角色更难得。
哪怕是演技派，演技之神，没有好角色，也是巧妇难为无米之炊。
偏偏苏哲写的剧本，不光能卖座，还能深刻。
正如巩曼，演技很出色，但在苏哲的作品里，才获得了最大的认可。
在这种驱动下，有些圈内人开始重视编剧，哪怕找不到能够媲美苏哲的顶级编剧，只要有一部好作品，总比把钱扔给流量好一些。
也算苏哲给圈子的贡献吧。
而在国际奖项上，苏哲凭借新鲜出炉的东京影帝，也能排在国内男演员的前十之列。
只是很可惜，《无间道》等作品在其他地区很难获得国内这么高的认可，除非他改编成《无间行者》——挺不符合他美学的。
但在港岛，几乎所有人都确定，《无间道》必将横扫金像奖。
而苏哲就是金像影帝的最大热门！
唯一的竞争对手也并非别人，就是饰演刘建明的韦镇辉。
《无间道》本就是双雄戏，境遇几乎对称，形成竞争很正常。
前世，陈永仁和刘建明两个角色也有影帝上的争夺，都入围了提名。
其实从理论来说，刘建明的内心活动更加丰富，拥有更加宽广的表演空间。
最后，梁靠着精彩的表演，稍稍获胜，拿下影帝。
但这一世，苏哲作为“苏生”，话语权比梁大多了，给自己的特写镜头更多，还亲自出演少年陈永仁，转变更丰富。
所以这一世的影帝争夺更没有悬念。
于是，苏哲难得出席了地方奖项。
(本章完)
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热搜的成绩也不错，但算不上绝佳。
毕竟是情景喜剧，观众虽然多，弹幕里也全都是哈哈哈，但可供讨论的爆点不算多。
就像小品一样，顶多出现几个金句能上热搜，否则谁会认真讨论小品的剧情？
所以，81集的《武林外传》，只看热搜数量，竟然比不过12集的《沉默的真相》。
而后者，橙子视频只花了不到2亿而已。
所以企鹅算了半天，总感觉自己还是亏了。
在内部总结中，他们指出，《武林外传》是一部优秀的电视剧，但配不上破纪录的售价。
因此，拍板给出合同，抢苏哲回来的平台高层，还受了些质问。
包括外界，也认为苏哲很成功，拍出一部高评分的电视剧，还卖出了20亿，但企鹅亏了。
但很快，《武林外传》却走出了颠覆业内三观的播放曲线。
全集播完后，《武林外传》的新增播放量竟然保持了极其平稳的曲线，缓缓下降后，却又神奇地稳住了。
一般来说，这只会发生在小成本、无宣发的电视剧上。
这类电视剧，在播出的时候，很多观众都不知道，却靠高口碑逆袭，随着观众口口相传、网络推荐，一直有新观众。
甚至在播出结束后，被影视区集体推荐，又掀起一轮观看热潮，才会出现这种播放曲线。
而正常的高宣发电视剧，播出时就几乎将目标观众一网打尽了。
别看播出时热度爆炸，但一旦完结，观众们看完了，营销费也结账了，播放和热度就会迅速下降。
而《武林外传》就是典型的高宣发电视剧，这部剧可以说在宣传上做到了极致。
苏哲+企鹅+破纪录的20亿+苏氏武侠，哪一个不是热点？
按理说，在电视剧播出完成，除了前几集都变成了会员收费模式后，这部剧的播出量就会迅速衰落。
但一个月后，《武林外传》的总播放量超过了150亿。
而且看样子，超过200亿也不是难事。
业内震惊了。
企鹅也震惊了，连忙调查用户观影，发现很多用户看完一遍后，习惯没事儿就点开一集观看。
其中午餐和晚餐时间是播放高峰期。
甚至有极少数用户，已经在短时间内四刷了。
这种观众黏性，让企鹅十分费解，但弹幕其实说得清清楚楚：
【下饭神剧！没有《武林外传》我都吃不下米饭。】
【四刷报到。】
【专门为了《武林外传》，买了一年企鹅VIP。】
【这部剧我能看十年！每年都看几遍！】
甚至一些网络直播间，没有主播，就是在轮播《武林外传》而已，竟然每个直播间都有几万人观看。
对此，企鹅视频的员工、高层们完全无法理解，拍板签订合同的高层立即扬眉吐气：
“我们一定要对齐颗粒度，打通认知，只有充分信任苏哲，才能赋能电视剧业务……”
简而言之：
苏爸爸的大腿这么粗，抱紧就得了！
然后苏哲就接到了各個平台的橄榄枝。
其中油库差点悔死——
这都是我的剧啊！
企鹅：这玩意，谁买算是谁的。
而他们最大的疑问是：
“苏总，你提前就预料到《武林外传》的成绩了？”
苏哲微笑，只回答道：
“我一直追求双赢。”
平台们明白了：
苏哲既然敢卖20亿，就说明他有充分的自信，不会坑到合作伙伴，否则叫什么双赢？
与此同时，双赢也意味着苏哲自己同样不能吃亏。
《武林外传》这么强，前世就号称三大下饭神剧之一。
但其实，前世剧组并没有赚到多少钱。
卖剧的价格不高，没开发出IP价值，甚至都没有继续拍摄续集。
可以说，完全是将黄金卖成了白菜价。
苏哲要是这么干，现在看着企鹅吃肉自己连汤都喝不到，肯定得气死。
所以他才保密剧本，堵上自己的信誉，终于做到了双赢。
不仅如此，以后开发大电影，卖授权，以及家乡那座武侠城的旅游价值，甚至找人写剧本拍摄续集，或者开发其他角色的衍生剧。
这是下金蛋的母鸡啊！
唯一让苏哲无奈的是，由于前世这些都没做，唯一的大电影还挺烂的，导致苏哲根本没法抄。
苏哲想想，干脆交给龙傲天去做吧，自己把关就好了。
总不能光让他这个老板养着员工吧？全公司全靠他的才华活着，那不成杰威尔了？
不过这些都需要时间，想要开发IP，就必须保护好口碑，否则贸然推出口碑稀烂的续集，只会破坏大家的情怀。
那还不如将最美好的样子留在粉丝的记忆里。
龙傲天做的第一件事，是卖出了电视台播放权，还是卖给了央八。
于是，电视上也开始播出《武林外传》。
它都在网上播出一个月了，资源满大街都是，收视率竟然很高。
有人戏称，《武林外传》就是遥控器减速带，根本没想看，调台时经过了，看到了任意一集的任意一个片段，就忍不住看完。
就是这种神奇的魔力。
而在《武林外传》反复热播的时候，苏哲终于磨磨蹭蹭地拍摄完《有风》。
毫无疑问的，受到了平台的争抢——
现代剧？没关系！
扶贫剧？也没关系！
只要有苏哲就行！
何况还有安灵儿，这是二人第二次搭档了，上一部还是令人又喜欢又不爽的《神雕侠侣》。
苏哲都忍不住提醒平台们，这只是一部很小清新的电视剧而已，可能没那么高的热度。
他确实很想维持自己双赢的商业口碑。
但平台们比他的信心更足，反过来劝他：
“苏总，您放心，你就算在剧里打坐半小时，大家照样愿意看！”
苏哲：……
《有风》肯定要明年再播了，苏哲今年的工作也基本完成。
他闲了几天，便开始参加颁奖季。
今年的金麟没有给他最佳歌手，没办法，他承诺的黑暗风专辑一鸽再鸽，粤语专辑虽然优秀，但总感觉差点意思。
倒是《海底》，靠社会影响力拿到了最佳作词和最佳单曲。
这估计是看在苏哲的面子上了，反正前世不可能获得这种奖。
但除了金麟，剩下就是苏哲狂暴收割的节奏。
金凤奖上，《沉默的真相》拿到了最佳电视剧，还为苏哲斩获了最佳编剧，以及他的第一座视帝！
这时候，就体现出现实题材的优势了。
《武林外传》的评分更高，影响力更大，但颗粒无收，连提名都没有。
偏偏所有人都觉得很正常。
其实米国电视剧界的最高奖项艾美奖，会将喜剧和剧情类电视剧分开，分别颁发最佳（不太专业的金球奖也会分开颁发）。
喜剧真的很重要，创作难度很高，也需要奖项的认可，而国内优秀的喜剧其实比剧情类电视剧更加稀少。
从这方面看，评论界欠《武林外传》一座奖杯，业内也应该对它更尊重一些。
面对这种对喜剧的歧视，苏哲都无话可说，省得别人觉得他贪婪：
你都靠《沉默的真相》大满贯了，还想要什么？
而在金龙奖上，《无间道》为他夺得了影帝，《少年的你》为他拿到了最佳男配，还为巩曼拿到了梦寐以求的影后桂冠。
当然，最佳编剧依旧是他的囊中之物。
可惜，喜剧类的《唐人街探案》也差一点颗粒无收，仅仅拿到了最佳剪辑、最佳动作设计等技术类奖项。
这还多亏了金龙奖的奖项比较多，工种分类比较细，一些技术奖可以安慰一下商业片。
否则《唐探》依旧难逃颗粒无收的境遇。
对此，苏哲倒真没什么可说的。
全世界都这样，商业片赚钱，文艺片赚奖，各取所需。
虽然对于华夏来说，故弄玄虚的文艺片太多了，反倒更应该发展电影工业，不断推广商业片，这才能体现我们和米帝全面争锋的气魄。
但让文艺片彻底失去生存土壤，也不见得是一件好事。
不过苏哲这两部电影，也告诉观众和业内，文艺片不一定代表不好看，票房高同样能够获奖。
别拿文艺当做不好看的遮羞布！
至于其他的奖项，什么微博之夜之类的，苏哲全当做大趴体，照常参加，捧回一堆奖，却懒得放进荣誉室里。
别说他了，粉丝们都不在乎，全都飘了：
【金龙影帝！金凤视帝！包揽双帝，他是国内第三位做到的演员！】
【别忘了，还有金龙男配，金凤男配（霍去病），四奖在手，他是历史唯一！】
【虽然不起眼，但你们是不是忘记了幼龙凤雏？（金龙金凤的最佳新人）】
【卧槽，这可真是历史唯一全满贯了。】
苏哲在金麟上的制霸更夸张，但那是众所周知的事情。
原本大家都知道，他是顶级的音乐宗师，以及顶级的文学（编剧）大家。
但在演员这一身份上，通常来说，他受到的客观评价是——在年轻一代中十分优秀，整体合格不出戏。
但现在，他竟然作为演员，四个角色四个奖，几乎没有丝毫争议，完成了国内奖项全满贯，堪称历史第一人。
这让#苏哲演技全满贯#成为连续几天的热搜。
所有人都感到惊叹，开始更新认知：
【原来不知不觉间，苏哲已经成为了最优秀的演员。】
苏哲翻红（穿越）前，参与过试镜，比如新三国的赵云。
原身的演技不像唱跳一般被抹黑，是真的很一般。
这些“黑历史”网上都有，让网友们好一顿嘲笑，但现在却更让他们敬佩：
【比起音乐的天纵之才，他的演技靠努力一步步成长，更让我敬佩。】
【他的演技靠拼命啊！为了饰演霍去病，全程马术戏、战争戏不用替身，浑身伤痛。】
【为了饰演陈永仁，蓄须，自毁形象，一脸沧桑。】
【为了饰演江阳，消瘦，佝偻，熬夜！】
【为了饰演小北，剃平头！】
苏哲看到这些评论，都感觉脸红：
作为一名大老爷们，蓄须、理发、熬夜、骑马，这算什么牺牲？
又不是像《摔跤吧爸爸》那般吃成大胖子，再减下来。
但粉丝们很感动，路人也很感动：
圈内年轻演员里，能做到这一步的已经很少见了。
只能说，全靠同行衬托啊！
其实比起大众的狂热，业内不认为他真的是国内演技第一人（也确实不是）。
但也不得不承认，他的演技上限极高，爆发力极强。
但仔细分析，他能用四个角色拿奖，最重要的，其实还是他的创作能力。
在圈内，好剧本很难得，好剧本里有一个能够发挥演技的好角色更难得。
哪怕是演技派，演技之神，没有好角色，也是巧妇难为无米之炊。
偏偏苏哲写的剧本，不光能卖座，还能深刻。
正如巩曼，演技很出色，但在苏哲的作品里，才获得了最大的认可。
在这种驱动下，有些圈内人开始重视编剧，哪怕找不到能够媲美苏哲的顶级编剧，只要有一部好作品，总比把钱扔给流量好一些。
也算苏哲给圈子的贡献吧。
而在国际奖项上，苏哲凭借新鲜出炉的东京影帝，也能排在国内男演员的前十之列。
只是很可惜，《无间道》等作品在其他地区很难获得国内这么高的认可，除非他改编成《无间行者》——挺不符合他美学的。
但在港岛，几乎所有人都确定，《无间道》必将横扫金像奖。
而苏哲就是金像影帝的最大热门！
唯一的竞争对手也并非别人，就是饰演刘建明的韦镇辉。
《无间道》本就是双雄戏，境遇几乎对称，形成竞争很正常。
前世，陈永仁和刘建明两个角色也有影帝上的争夺，都入围了提名。
其实从理论来说，刘建明的内心活动更加丰富，拥有更加宽广的表演空间。
最后，梁靠着精彩的表演，稍稍获胜，拿下影帝。
但这一世，苏哲作为“苏生”，话语权比梁大多了，给自己的特写镜头更多，还亲自出演少年陈永仁，转变更丰富。
所以这一世的影帝争夺更没有悬念。
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